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Estamos a poco más de un día del final de la temporada. levantar Tercera temporada Y después de la sexta entrega el viernes pasado, pudimos ponernos al día con el director Alberto Pelli (Casa de las Flores; UV y Escorpión Negro) para un análisis detallado de su anillo pivote y lo que viene a continuación en los dos últimos episodios.
Entra en muchos detalles sobre el complicado proceso detrás de la fusión de los diferentes géneros, cómo es realmente integrar los efectos visuales en la serie, su experiencia trabajando con excelentes actores, algunos trucos divertidos que utilizó para interpretar a diferentes Nathans, si pudo agregar tecnología de cámara de marca al episodio, ¡y mucho más!
Mira y/o sigue leyendo para ver nuestra entrevista completa con el director Alberto Baelli a continuación, y recuerda subscribir ¡A mi canal de YouTube para más contenido exclusivo!
RohanCuando recibes el guión del sexto episodio, que conecta todos los hilos de la trama del 1 al 5 y luego también establece las dos últimas entregas, ¿cómo lo divides?:
Alberto: Creo que son los ritmos emocionales, porque al final del día, todo se trata de los personajes, aunque obviamente la trama ha impulsado la serie, pero creo que es como, bueno, cómo concluimos, algo así como decías, el viaje emocional por el que han pasado estos personajes hasta ahora. Creo que en el momento en que dirigí mi episodio, había leído el séptimo, pero no el octavo, así que realmente no sabía cuál era el objetivo final. Así que fue muy divertido ver dónde terminó cuando recibí los guiones, pero realmente se trataba de, oye, este episodio es sobre personajes, emociones, cierres con las relaciones, y luego volvemos un poco a la trama más grande, o la trama más grande con la que Upload está lidiando esta temporada.
RohanDado que la serie está tan cargada de efectos visuales y los guiones son demasiado estrechos, ¿hay mucho espacio para la improvisación entre los actores?:
Alberto: Creo que es mucha improvisación, en realidad. Quiero decir, la mayor parte de lo que termina en un episodio es en realidad lo que se escribió, pero a menudo, tal vez al final de una escena, puede ser improvisado o algo así. Los actores tienen buena química, es muy agradable verlos llevar ideas y ver hasta dónde pueden llegar, por lo tanto, hay mucho espacio para la improvisación.
RohanTu episodio presenta a varios personajes, Nora, Nathan e Ingrid, interpretando versiones tensas y borrachas de sí mismos.: Cuando filmas escenas como esta, ¿qué tipo de notas les das a los actores? ¿Alguna vez les has dicho que lo encojan o lo inflen?
Alberto: Sí, creo que hemos hecho diferentes formas, como decías, como el azúcar que alguien puede tener. ¿O qué tan alto debería ser? O bien, creo que mucho de eso es encontrar el equilibrio adecuado porque especialmente lo que me gusta de Greg Daniels y todas sus actuaciones y también está en la escritura, ya sabes, como, cómo dar esos momentos absolutos que pueden estar por encima de la cima y creo que eso es lo mejor de los actores es que son capaces de tomar un poco de algo, verlo, aterrizarlo, y luego, tal vez recortarlo, como, tal vez podamos conseguirlo Este chiste es demasiado fuerte, o podemos hacerlo más arraigado. Creo que hay espacio para jugar con los actores, claro, y creo que, de nuevo, este episodio desafió a los actores de una manera que nunca antes habíamos visto, con las relaciones y las cosas que están experimentando, así que también fue divertido tener estos sentimientos.
RohanHay muchos cambios de color en esta serie en los que puede pasar de la comedia al drama, al romance, al thriller, etc., ¿cómo lidias con el bronceado de esos grandes cambios de color?:
Alberto: En primer lugar, creo que al escribir y también al trabajar con actores, ¿cómo podemos hacer, como decías, un poco de improvisación tal vez, o incluso puesta en escena, ¿verdad? Creo que la organización de los actores a veces llega, ya sabes, por ejemplo, cuando Ingrid pasa por ese momento emocional, es como, bueno, creo que tal vez necesita más espacio, ¿qué pasa si la vemos sentada detrás de él, y luego, mientras camina, tiene un momento de descanso de esta cosa emocional para volver con Nathan, y luego rompe esta cosa emocional, y eso también ayuda a la audiencia a decir, bueno, Así que vimos algo emotivo y ahora es divertido de nuevo, y sentimos que es verdad. Estoy pensando cuando trabajas con actores, tratando de encontrar esos pequeños momentos aquí y allá que pueden ayudar porque, al final del día, como dije, es comedia, ¿verdad?, así que es mejor que se rían incluso si han sido un poco emocionales antes.
RohanEstás usando un truco ligeramente diferente al que estamos acostumbrados cuando filmamos diferentes Nathans.: ¿Qué hay detrás de filmar dos robos diferentes juntos y en realidad solo tirar de la toma en esas tomas duplicadas?
Alberto: Creo que lo bueno de Ruby es que es increíble saber su momento, creo que a menudo, antes, mencioné las tomas de grúas y cosas así, pero siempre supo cómo mantener su marca, Y la forma en que funciona es que tiene una debilidad, interpreta la escena con él, y luego tenemos que filmar a veces tres, a veces cuatro veces, ya sabes, por encima de los hombros, lo filmas, uno con Ruby y Kevin, luego el otro con el otro actor, y luego cambias, y luego lo filmas de nuevo, pero con una pantalla verde para que puedas llevarlo allí. Por lo tanto, siempre tenemos que filmarlo dos o tres veces con una pantalla verde para poder insertarlo entre ellos, y por lo general, ya sabes, algunos otros programas similares de la toma del hombro usarán un Nathan falso, o lo que sea, pero en esto, siempre ha sido él. Por lo tanto, tenemos que filmar incluso cuando es como su hombro, solo tenemos que volver a filmar la escena para obtener el hombro real.
Rohan: ¿Cómo filmaste la secuencia en la que vemos a Nathan interactuando con Chuak en la lámpara?:
Alberto: Filmamos uno de ellos con los actores con los que se supone que debe interactuar, y luego tiene que limpiar la lámpara, ya sabes, para que puedan entrar y luego hacemos que el actor que interpreta a Choak se pare allí y luego lo ponen en una pantalla verde para cubrir su cuello, y luego combinan los tres elementos como, oh, el actor es la lámpara. Sí, así es como funciona.
Rohan: ¿Cómo se determina el calendario de rodaje y cuánto tiempo se suele tardar en completar un episodio de subida?
Alberto: El rodaje dura unos siete días. Filmé en noviembre pasado, así que creo que les tomó un año terminar toda la temporada, y luego el desglose realmente depende de los lados, realmente no solemos dividirlo de acuerdo con arcos emocionales o lo que sea, se trata más de, oye, estamos filmando todo en Lakeview desde el primer día hasta el segundo, y luego filmamos el área gris el tercer día, y así sucesivamente. Así que se trata de apilar sitios más que cualquier otra cosa, que fue, quiero decir, cuando estás filmando algo así, es realmente genial porque Lakeview es un gran sitio para estar, ya sabes, como, oh Dios mío, como si tuviera un obispo y todo. Entonces, me sentí como si estuviera en un hotel real, y se trata principalmente de las ubicaciones y la disponibilidad de actores más que de la historia, pero como los actores son tan buenos, mi trabajo es realmente ayudarlos a recordarles, oh, de ahí es de donde vengo, ahí es donde vamos, y luego traen algo propio.
Rohan¿Qué se siente al tener un equipo como este que parece muy dispuesto a hacer lo que sea necesario para ofrecer la mejor presentación posible?
Alberto: Es una delicia. Realmente puedes jugar con lo mejor de lo mejor, como si estuvieras recibiendo apoyo de Prime para que tengas el tiempo que necesitas. Y luego Owen, que interpreta al chico de la IA, también es el escritor de este episodio, así que cuando estaba jugando, pudimos tomar diferentes versiones del tipo de la IA porque estaba aprendiendo, así que tal vez finalmente aprendió un poco sobre cómo ser más humano donde tal vez no lo haría De hecho, explota, pero le gusta contarlo como nunca antes lo habíamos visto, como mencioné. Entonces, esto fue algo muy divertido de filmar, y luego, estaba listo para hacer el mejor trabajo que pudiera, como incluso en la tercera temporada, todavía está emocionado de interpretar a este personaje, y creo que esto realmente se muestra en la escena. La razón por la que la gente, creo, realmente responde a estos programas es que los personajes no sienten, oh, ya sabes, la tercera temporada, quiero hacer otra cosa, como si todos siempre se divirtieran.
RohanCuando grabas una escena como aquella en la que Nathan y Nora se mueven entre los recuerdos del ordenador, en la que supongo que están mirando pantallas en blanco, ¿qué les dices a Ruby y Andy?:
Alberto: Creo que tienen una imaginación muy buena, porque no había nada que se reprodujera allí, y se trataba más de describir lo que iba a estar en la pantalla, y creo que una vez que jugamos, en algo muy tangible en tu cabeza, no tienes que imaginar, es más como visualizar y averiguar cuál sería, ya sabes, el menú de Prime Video donde te desplazas. Como, bueno, lo he hecho antes, sé cómo se vería, así que en su mayoría lo jugaban así o intentaban explorar y esas cosas. Lo que pasa con esas escenas es que eres más específico con la fantasía, cuanto menos espacio tienen para imaginar, como, oh, ya sabes, como, la pantalla aquí, y están mirando hacia otro lado, ¿verdad? Tienes que estar muy presente, como aquí estará el video principal, aquí estará el pergamino y luego, depende de ellos imaginar y creo que si le das límites a la gente, son muy buenos imaginando.
RohanTu episodio incluye varios géneros diferentes: comedia, romance, thriller, etc., ¿hay algún género en particular que te resulte más difícil de transmitir de manera efectiva que otros? ¿O todos ofrecen sus propios desafíos?
Alberto: Creo que, en este episodio, lo que fue realmente divertido para mí fue cómo haces eso, no necesariamente voy a decir como el thriller de espías, pero estaban tratando de encontrar respuestas, y luego tenemos esta revelación con Nora, ¿cómo haces que suceda esta revelación? Creo que una de las cosas que siempre le he dicho a Greg que me gustaba de la serie es que mezcla géneros, ¿verdad? Nunca es de un tipo, cambia constantemente, pero lo que hace que se cargue es que los personajes de una película son como una película de acción, o están en una película romántica, pero son los mismos personajes, y luego, creo que mucho de eso parece un movimientoCámara V. ¿Cómo hacerla sentir más romántica? O la iluminación, haciéndola más cálida, o cómo usamos los reflejos. Utilizo muchos reflejos en el episodio, porque hay dos Nathans, así que cada vez que podemos hacer algo con espejos, pensé que era una forma divertida de seguir recordando a la gente a dos Nathans, así que se trataba principalmente de la acción de la cámara, más de los personajes realmente porque los personajes son siempre los mismos, son puestos en situaciones por diferentes tipos.
RohanVemos la colección de dormitorios desde una perspectiva muy diferente en este episodio: ¿qué llevó a la decisión de ampliar esa colección y mostrar a la audiencia algo que normalmente no verían?:
Alberto: Sí, eso fue todo. Creo que hubo algo de emoción, ya sabes, con el libro y el propio Greg, ya sabes, y también pensamos que sería divertido mostrarle al público cómo se ve el grupo real, y así es como se ve el set. Obviamente, lo refuerzan para que parezca un hangar enorme con un jet y todo, pero así es como se ve realmente la habitación. Así es como suele ser todo en el set, así que creo que fue como usar algo que ya estaba construido y lo hizo parte de una habitación más grande y, ya sabes, principalmente expandiendo el entorno más que el set real.
RohanGreg Daniels es claramente una leyenda de la comedia, ¿cómo fue trabajar con él y poder aprender de él de primera mano?
Alberto: Es realmente increíble. No tenía expectativas. Quiero decir, obviamente lo conocía y era un gran fan. Es enorme y un ganador, así que, tal vez al principio, pensé, oh, ¿cómo sería esto? Tal vez estaba un poco asustado, pero es un buen tipo. Tiene visión, pero también está dispuesto a escuchar lo que tienes que decir, porque creo que es muy franco al decir que, oye, podría haber sido cualquiera dirigiendo este episodio, pero eres tú. Entonces, ¿cómo vas a hacer tuyo este episodio? De lo contrario, habría contratado a cualquier otro director, ya sabes, así que realmente quiere que traigas tus movimientos de cámara, como lo hiciste en este episodio, o cómo traemos tu comedia, así que realmente quiere saber de ti. Y al mismo tiempo, sabe lo importante que es escribir, por lo que sientes que estás en muy buenas manos. Te sientes protegido, pero al mismo tiempo, a él le importará, y al mismo tiempo, también, si algo no funciona, lo sabrás, no es como, oh, cometí un error, ¿a quién le importa? Él realmente quiere ayudarte a dar lo mejor de ti.
RohanCon el apoyo de Greg y teniendo en cuenta lo técnica que es la serie, ¿has podido dejar tu propia marca en tu episodio?:
Alberto: Soy un gran fan de las transiciones, así que traté de hacerlo, y creo que hay un par o tal vez tres, y explorar las grandes transiciones. Soy un gran fan de las transiciones, pero también de los movimientos de cámara. He podido hacer muchas canciones, y me encantan las canciones, y eso también fue muy divertido para el actor, así que también pueden mantenerlo vivo, espero que la gente lo vea. O espero que no, lo que significa que ya sabes, se metieron en la historia, así que a nadie le importan, ya sabes, las cosas técnicas, lo cual también es bueno.
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